近年来，随着《只此青绿》《五星出东方》《孔子》《李白》等舞剧的走红，文物和古代人物题材的舞蹈作品日益增多。近日，中国舞蹈界最高奖、第十三届中国舞蹈“荷花奖”古典舞终评落幕，47个作品中，无极4平台代理 取材自壁画、出土文物以及古代名画的作品占到近30%，“李清照”“苏东坡”们也扎堆亮相。这不禁让人疑惑：古典舞题材是在盲目跟风，还是只能囿于古代的圈子？古典舞创作可否介入现实，呈现更宽广的天地？
在“荷花奖”古典舞终评排名前三的作品中，位列第二的《散乐图》来源于辽代的同名壁画。在其他入围终评的作品中，无极4平台代理 有的来源于传世名画《簪花仕女图》，有的来源于文物“绿釉陶男俑”“王子午鼎”，还有的来源于海昏侯墓出土的玉舞人动作造型……这不禁让人想起舞蹈诗剧《只此青绿》，作为一部来源于名画《千里江山图》的作品，《只此青绿》的巨大成功引领了全新的潮流。
“近几年来，创作者将眼光转移到文物领域，他们把壁画、古俑活化成舞蹈，成功找到了一条新的路径，开拓了古典舞的新领域，这让我很佩服。”原广东实验现代舞团团长兼艺术总监高成明说，让文物起舞是舞蹈界出现的新现象，《只此青绿》的走红确实激发了创作者的思维。随着中国观众文化自信的不断增强，这类舞蹈作品也越来越受到观众的喜欢。
文物题材虽然很热门，无极4平台总代理 但在高成明看来，创作者要避免跟风，不要把自己的创作变成“精致的形式主义”，这会是此类创作的一大陷阱。“今天的大众未必了解文物的内涵，创作者如果打擦边球，只呈现精致的形式，靠摆一个动作、做一个花活儿让观众眼前一亮，看起来观众认可了这种创作，但这种创作其实并不长远。”
中国艺术研究院舞蹈研究所研究员金浩也发现，部分创作者盲目追随《只此青绿》的特色和叙事口吻，希望自己成为下一个“爆款”。“我们从来不缺少传统文化的内容，而是缺少阐释传统文化的当代能力。”金浩说，有些作品之所以看着觉得似曾相识，就是因为部分编导只是把传统文化内容当做文化符号，“贴”在相对固定的古典舞舞蹈语汇上，这样换汤不换药，观众看了必然觉得千人一面。
北京舞蹈学院创意学院党总支书记兼常务副部长张云峰很认可这个说法，他认为，文物题材作品重要的是关注其背后的文化知识、历史掌故，绝非用舞蹈语言呈现文物的形态，但现在市面上不少舞蹈作品本末倒置，“为了模拟一个形象，一直在堆砌动作，一个动作排了两分钟，演员受不了，观众也受不了。”张云峰说，舞蹈作品要用最简洁干练而且让观众看得明白的语言，将文物背后的文化内涵传递出去，这才实现了活化文物、传承文化的作用。
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